Лучшие фильмы по видеоиграм

Кинопродюсеры и режиссёры, в свою очередь, тоже углядели в играх потенциал для экранизаций и лёгкой наживы на доверчивых геймерах, которые, завидев знакомое название любимого проекта в кино, тут же побегут скупать билеты на сеансы.

Подобная тенденция сохраняется и по сей день. Пока критики громят свежевышедший Return to Silent Hill, мы на GamersBase решили вспомнить действительно качественные примеры экранизаций игр на больших экранах и представляем вам подборку из 10 фильмов, основанных на играх, которые стоит посмотреть, даже если вы детально изучили первоисточник.

Сайлент Хилл (Silent Hill)

Пока в прокате стартует новая картина по знаменитой хоррор-франшизе от Konami, самое время вспомнить фильм 2006 года. Да, адаптация Кристофа Гана бесконечно далека с точки зрения сюжета от первой игры. Историю, как это обычно бывает в фильмах по играм, сильно переврали и значительно исказили, но с учётом того, что на момент релиза качественных проектов по компьютерным играм в кинотеатрах почти не было, картина заметно выделяется на общем фоне.

В первую очередь режиссёру удалось отлично передать атмосферу игры: тут есть фирменная сирена, медсёстры, даже неуместный Пирамидхэд заглянул на огонёк — и всё это отлично играет на чувствах фаната серии.

Героиня здесь всё так же находится в поисках дочери, как и герой игры, также пользуется зажигалкой, ровно как и на начальных этапах хоррора, поэтому дух франшизы от Team Silent команде фильма сохранить удалось. Правда, уже ко второму фильму от былого задора не осталось и следа: режиссёр сменился, а команда первой экранизации не принимала в производстве никакого участия.

Удастся ли новой картине повторить успех предшественницы, особенно учитывая появившиеся оценки от критиков, сказать сложно. В любом случае, если вы недавно прошли ремейк второго Silent Hill от Bloober Team и хотите ещё больше проникнуться хоррор-серией, то картина 2006 года вполне сгодится для вечернего просмотра.

Детектив Пикачу (Pokemon: Detective Pikachu)

Вместо очередной истории про «путь тренера» зрителю предлагают детектив в мире Pokémon — с живым городом, повседневной жизнью людей и покемонов и неожиданно цельной атмосферой.

Pokémon выглядят максимально приземлённо, но при этом узнаваемо: это не мультяшные маскоты, а существа, которые действительно могли бы существовать рядом с людьми. Создателям удалось избежать эффекта зловещей долины, что долгое время считалось главной угрозой для подобной экранизации.

Сюжет у фильма простой и местами предсказуемый, но он и не стремится быть сложнее, чем нужно. «Детектив Пикачу» — лёгкое приключенческое кино с юмором, где важнее не запутанный сюжет, а визуал и лёгкость в восприятии. Картина может показаться достаточно детской, но это стопроцентное попадание в потенциальную аудиторию Nintendo. Плюс фильм способен увлечь как фанатов оригинальной франшизы, так и тех, кто никогда раньше не интересовался покемонами.

Варкрафт (Warcraft)

Знаменитую франшизу от Blizzard Entertainment пытались экранизировать ещё со времён выхода Warcraft III, а после всемирной популярности World of Warcraft появление фильма оставалось лишь вопросом времени.

В целом экранизация сохранила фирменную подачу и атмосферу игры — критики отмечали очень качественный CGI, чем и славятся ролики от самих разработчиков.

При этом к картине можно предъявить ровно те же претензии, что и к большинству фильмов по играм. Создатели думают, что зритель и так в курсе всего лора Warcraft: персонажи знакомы, сеттинг тоже, а в MMO наиграны сотни часов. Но если вы до этого никогда не играли ни в одну из частей Warcraft, то происходящее на экране будет вам малопонятным, а учитывая сжатый хронометраж, авторам пришлось ещё больше скомкать историю. В результате без долгих часов изучения вселенной фильм фактически теряет всю свою ценность, но для фанатов серии экранизация будет настоящим подарком.

Соник в кино (Sonic the Hedgehog)

История экранизации Sonic the Hedgehog началась с одного из самых громких провалов в истории адаптаций — первой демонстрации дизайна главного героя. Реакция фанатов скоростного ежа оказалась настолько жёсткой, что студия решилась на полный редизайн Соника, отложив релиз и фактически перезапустив проект на ходу.

Сам фильм, даже после перезапуска производства, оказался неожиданно удачным семейным приключением. Фильм про Соника не пытается быть сложным: это простое, динамичное кино с погонями и фансервисом для тех, кто знаком с серией с самого детства.

Отдельно стоит отметить Джима Керри в роли доктора Эггмана. Его эксцентричная, почти мультяшная игра идеально вписалась в тон фильма и стала одним из главных достоинств картины. Эггман здесь не просто антагонист, а полноценный персонаж, вокруг которого строится значительная часть комедийных ситуаций. Однако уже в последующих картинах Керри не так хорош, как в первом фильме. Очевидно, для актёра это не более чем очередная комедийная роль, но тем не менее Джим отлично попал в образ, а большего для фильма подобного формата и не нужно.

Лара Крофт: Расхитительница гробниц (Lara Croft: Tomb Raider)

Расхитительнице гробниц с киноадаптациями не повезло, но мы всё равно добавили эту франшизу в нашу подборку. Да, оценки у фильма с участием Анджелины Джоли невероятно низкие, но в период выхода фильмов серией игр заправляла Core Design, и актриса удивительно точно попала в образ той самой Лары Крофт из игр.

И безусловно, фильм страдает от дешёвых эффектов, сомнительного сюжета и спорных операторских решений, но при этом картина и её продолжение с подзаголовком «Колыбель жизни» отлично подойдут к просмотру после знакомства с недавно вышедшими ремастерами, которые продаются у нас, на GamersBase, по очень привлекательной цене.

В случае если вам всё же ближе Tomb Raider (2013) и его последующие продолжения, стоит обратить внимание на фильм с Алисией Викандер — эта экранизация точнее следует игре, пусть и со значительными допущениями, а также более детально раскрывает личность Лары Крофт в исполнении Crystal Dynamics.

Мортал Комбат (Mortal Kombat)

Перезапуск Mortal Kombat 2021 года изначально делал ставку не на массового зрителя, а на фанатов серии, и это видно буквально с первых минут. Фильм не стесняется своего происхождения и сразу показывает всё то, за что любят игры: фаталити, жестокие схватки и харизматичных персонажей.

Сцены с участием Скорпиона и Саб-Зиро получились одними из самых сильных в фильме, а бои поставлены так, словно покадрово пересняты из последних частей файтинга. Создатели старались перенести на экран узнаваемые приёмы, костюмы и даже темп сражений из игр.

При этом у фильма хватает проблем. Новый главный герой выглядит блекло на фоне культовых персонажей, сюжет служит скорее связкой между боями, а структура картины больше напоминает пролог к потенциальной серии фильмов, чем самостоятельную историю.

Эта картина подойдёт всем тем, кто любит новые игры Mortal Kombat и хочет ещё немного насладиться зрелищными боями в эффектном антураже. Для тех же, кто знаком с франшизой ещё с 1990-х, существует фильм Пола Андерсона, который стал одним из первых, показавших, что кино по играм может быть по-настоящему увлекательным и привлечь внимание не только фанатов серии, но и простых зрителей.

Обитель зла: Раккун-Сити (Resident Evil: Welcome to Raccoon City)

После шести фильмов Пола У. С. Андерсона перезапуск Resident Evil: Welcome to Raccoon City выглядел как попытка наконец-то вспомнить, что у серии вообще-то есть первоисточник. Фильм Йоханнеса Робертса сознательно опирается на первые две части игры, смешивая события Resident Evil и Resident Evil 2 в одном сюжете.

Полицейский участок Раккун-Сити, особняк Спенсера, знакомые интерьеры и даже ракурсы сцен явно сделаны с оглядкой на оригиналы. Фильм старается быть камерным хоррором, а не бесконечным экшеном, и в отдельных моментах ему действительно удаётся передать те ощущения, которые в своё время давали оригинальные игры от Capcom.

Однако именно стремление уместить сразу две игры в один фильм стало его главной проблемой. Сюжет развивается слишком быстро, персонажам не хватает экранного времени, а некоторые культовые герои оказываются просто выброшены из повествования.

Тем не менее Welcome to Raccoon City куда больше похож на экранизацию игр, чем последние фильмы с участием Милы Йовович. Это первая киноэкранизация Resident Evil, которая пытается передать атмосферу и дух игр, а не превращает всё происходящее в залихватский голливудский боевик по мотивам, в котором от оригинальной задумки не осталось практически ничего.

Гран туризмо (Gran Turismo)

Одна из самых странных, но в то же время уникальных экранизаций видеоигр. Изначально Gran Turismo — это гоночный симулятор, выходящий на PlayStation. В игре нет привычного режима карьеры с сюжетом, как в Need for Speed, или абстрактной мотивации, как в Test Drive Unlimited. Казалось бы, что здесь экранизировать?

Но отсутствие истории в первоисточнике, наоборот, развязало создателям руки. Фильм рассказывает историю геймера, который получает шанс перейти из виртуальных заездов в той самой Gran Turismo на реальные гоночные трассы. Этот подход позволил картине сохранить связь с игрой на уровне идеи, а не конкретных событий.

И именно передача ощущений от игры удалась создателям на славу. В первоисточнике главной фишкой является ощущение автомобиля, разнообразный парк машин и множество гоночных трасс — именно это авторы и перенесли на большие экраны. Заезды сняты динамично и понятно даже для зрителей, далёких от автоспорта, а фанаты серии игр и консолей от Sony найдут здесь множество не самых очевидных отсылок.

При этом Gran Turismo не пытается удивлять драмой или неожиданными сюжетными ходами. Это прямолинейная история о мечте и цене успеха, но, беря во внимание, что в играх вообще не было никакой истории, а лишь игровой процесс, — у создателей вышла отличная, практически невозможная адаптация.

Братья Супер Марио в кино (The Super Mario Bros. Movie)

Братья Марио, как и Соник, кажется, существуют с самого зарождения видеоигр как продукта массовой культуры. И, конечно, приключения знаменитого водопроводчика пытались экранизировать множество раз — начиная с live-action-картины Super Mario Bros. 1993 года и заканчивая мультфильмами при участии самой Nintendo. И в случае с последними формат отлично сработал.

Nintendo и Illumination не стали придумывать сложный сюжет или «переосмысливать» Марио — мультфильм с самого начала принимает простоту вселенной как данность и превращает её в достоинство.

Здесь найдётся место и красивой анимации, и приятной русской озвучке с участием звёзд первой величины — создателям даже удалось заманить в дубляж Бориса Репетура.
В общем, это лёгкая картина для всей семьи, которая отлично подойдёт как тем, кто давно в курсе дел во вселенной Марио, так и тем, кто вообще никогда не слышал об этих играх, ведь мультфильм абсолютно не требует глубокого погружения в лор франшизы от Nintendo.

Последняя фантазия (2001) (Final Fantasy: The Spirits Within)

Final Fantasy: The Spirits Within, пожалуй, самая необычная экранизация видеоигры в истории. Формально фильм носит имя культовой JRPG-серии, но по факту почти не связан с ней напрямую: ни знакомых миров, ни привычных кристаллов, ни узнаваемых персонажей. Вместо этого — самостоятельная научно-фантастическая история с философским уклоном.

Главная фишка проекта заключалась в невероятной технической проработке. На момент выхода фильм поражал уровнем CGI, а создатели всерьёз пытались приблизить нарисованных героев к реальности. Каждый персонаж в кадре буквально поражал детализацией, а антураж картины захватывает дух до сих пор. В техническом плане The Spirits Within действительно опередил своё время.

Но фанаты оригинальной франшизы ожидали от картины совсем иного. Зрители, знакомые с играми Final Fantasy, хотели увидеть произведение в духе серии, а получили серьёзную фантастику с медленным темпом и сложной подачей. В результате фильм провалился в прокате и стал финансовой катастрофой для Square Enix, значительно повлияв на дальнейшую судьбу серии Final Fantasy на больших экранах, ведь после The Spirits Within по-настоящему дорогих самостоятельных экранизаций франшиза больше не получила.

И всё же списывать The Spirits Within со счетов неправильно. Это не плохой фильм — это смелый эксперимент, который не нашёл свою аудиторию в момент выхода. Сегодня его всё чаще вспоминают не как неудачную экранизацию, а как важную веху в истории CGI и попытку доказать, что видеоигры могут быть основой для взрослого, серьёзного кино.